Иллюстраторы

Багин П.

Петр Иванович Багин (1938) – художник, график, иллюстратор книг. Член Союза художников СССР. Более 40 лет сотрудничал с журналом «Мурзилка».

Багин много путешествовал по русскому северу, Алтаю, Уралу; многообразие образов природы нашло отражение в его работах. Проиллюстрировал много книг, в большинстве своем детские забавные и поучительные сказки. Он иллюстрировал произведения Ю. Коваля, С. Козлова, Д. Мамина-Сибиряка, М. Пришвина, сказки А. С. Пушкина, русские народные сказки, стихотворения Ф. Тютчева, А. Фета, С. Есенина. #####

Билибин И.

Известнейший русский художник Иван Яковлевич Билибин (1876 – 1942) родился в селе Тарховка, недалеко от Петербурга. В юности он увлеченно занимался живописью в рисовальной школе Общества поощрения художников и учился у знаменитого Ильи Ефимовича Репина. В 1899 году на выставке московских художников в Петербурге Иван Билибин увидел картину великого Виктора Михайловича Васнецова «Богатыри». Потомок знатного рода, воспитанный в среде, далекой от увлечений национальным прошлым, Билибин неожиданно проявил интерес к русской старине, к народному искусству.

Книги, оформленные художником, сразу бросались в глаза, они завлекали причудливым орнаментом и яркой декоративностью, атмосферой волшебства, возникавшей на их страницах. Иллюстрируя книги, Билибин выработал личный, узнаваемый графический стиль, основанный на тщательно прорисованном узорчатом контурном рисунке, расцвеченном акварелью. Стиль этот получил название «билибинский» и породил немало подражаний, а также принес автору славу и почет. #####

Варшамов Р.

Рубен Варшамов (1936 — 2000) – советский и российский художник-анималист, работавший с самыми известными детскими издательствами и проиллюстрировавший более 50 книг для детей. Более 20 лет – с 1977 года и до конца своей жизни – он возглавлял детский юмористический журнал «Весёлые картинки».

Кроме анималистических иллюстраций художник создал также несколько циклов в живописи, офортах и литографии по мотивам классических произведений многих российских и зарубежных авторов.

Рубен Артёмович постоянно общался с учеными, поэтому его иллюстрациям присуща не только выразительность, но и достоверность. #####

Васнецов В.

Русский художник-живописец и архитектор, мастер исторической и фольклорной живописи Виктор Михайлович Васнецов (1848 – 1926) родился в селе Лопьял Вятской губернии. Учился в духовном училище (1858—1862), затем в Вятской духовной семинарии. Брал уроки рисования у гимназического учителя рисования Н. Г. Чернышева. С благословения отца оставил семинарию с предпоследнего курса и уехал в Петербург для поступления в Академию художеств. Учился живописи в Петербурге — сперва у И. Н. Крамского в Рисовальной школе общества поощрения художеств (1867—1868), затем в Академии художеств (1868—1873). По окончании Академии ездил за границу. Выставлять свои работы начал с 1869 года, сначала участвуя в экспозициях Академии, потом — в выставках передвижников. В творчестве Васнецова ярко представлены разные жанры, ставшие этапами очень интересной эволюции: от бытописательства к сказке, от станковой живописи к монументальной, от приземленности передвижников к прообразу стиля модерн. #####

Гальдяев В.

Владимир Леонидович Гальдяев (1938 2001) — известный советский художник-иллюстратор, график, член Союза художников СССР. Окончил художественно-графический факультет Московского педагогического института имени Потёмкина. Еще будучи студентом посещал студию молодых карикатуристов при сатирическом журнале «Крокодил». Публиковал иллюстрации в журналах «Смена», «Молодежь», «Юность», «Крокодил», «Молодая гвардия», «Работница», «Мурзилка».

Лучшей своей работой Гальдяев считал рисунки к рассказу Валентина Распутина «Уроки французского» и признавался, что любит придумывать картинки для стихотворений Сергея Михалкова.

Владимир Леонидович раскрашивал свои графические сочинения не очень часто. Чёрная тонкая линия сама умела летать по белой бумаге так, будто всё нарисованное состоит даже не из воздуха, а только из мимолётного ветра. #####

Гольц Н.

Советская и российская художница Ника Георгиевна Гольц (1925 – 2012) родилась в Москве.

1939-1942 — училась в Московской средней художественной школе.

В 1943-1950 гг. училась в Московском государственном художественном институте имени В.И.Сурикова в мастерской Н.М.Чернышова.

С 1953 года работала в книжной и станковой графике в издательствах «Детская литература», «Советский художник», «Советская Россия», «Русская книга», «Правда», «Художественная литература», «ЭКСМО-Пресс» и других. Многие работы Ники Георгиевны Гольц находятся в музеях России, в том числе в Третьяковской галерее, и частных коллекциях в России и за рубежом — в Дании, Швеции, Германии, Италии, США. #####

Горбачёв В.

Валерий Григорьевич Горбачёв — писатель и художник с мировым именем. Он родился в Киеве, свой творческий путь начинал с иллюстраций в журналах, в том числе в «Весёлых картинках». Именно тогда появились на свет непоседа Хрюша и другие обаятельные персонажи, созданные воображением и кистью художника.

В 1991 году Валерий Горбачёв переехал с семьёй в Соединённые Штаты Америки. Там он продолжил писать и иллюстрировать книги для детей и стал со временем очень известным и признанным автором. На сегодняшний день им создано более 50 чудесных детских книг и проиллюстрировано множество произведений других писателей. Его творчество знают и любят не только американские, но и французские, немецкие, испанские, корейские, японские и даже иранские читатели. #####

Дехтерев Б.

Советский график, художник-иллюстратор Борис Александрович Дехтерев (1908 – 1993) родился в Калуге. В 1925—1926 годах учился в студии Д. Н. Кардовского, в 1926—1930 годах на живописном факультете ВХУТЕИНа. Работал в издательстве «Детская литература» (на протяжении 32 лет с 1945 года) главным художником. В 1935—1937 годах — ассистент профессора А. И. Кравченко в ГМИИ имени А. С. Пушкина, с 1948 года заведующий кафедрой графики в МГХИ имени В. И. Сурикова.

Точная реалистическая передача образов с многочисленными деталями, внимательное отношение к контурной линии, сдержанные цвета и выстроенная (как театральная мизансцена) композиция легли в основу особого дехтеревского стиля. О художнике говорили, что он создал «строгий и благородный облик детской книги». И с этой характеристикой сегодня никто не спорит.

Борис Дехтерёв иллюстрировал многих классиков: Шекспира, Пушкина, Лермонтова, Тургенева, Горького. И всегда старался в первую очередь дать меткую характеристику персонажам и верно изобразить обстановку. Художник умел раскрыть сюжет, подчеркнуть в нем самое существенное, тонко передать авторский замысел. Такое серьёзное отношение к тексту художник перенес и на жанр сказки. #####

Лисснер Э.

Русский художник Эрнест Эрнестович Лисснер (1874–1941) происходил из рода обрусевших австрийских дворян, его отец Эрнст-Константин владел, совместно с Ю. Романом, известной типографией на Арбате.

Лисснера увлекли идеи передвижников, ставших своего рода символом русской живописи XIX века. Ведь ни до, ни после этого искусство не было так близко и понятно широким народным массам. Лисснеру было на кого равняться, в рядах передвижников зажглись ярчайшие звёзды русской живописи: В. Д. Поленов, И. Е. Репин, В. И. Суриков, А. К. Саврасов, А. И. Куинджи и другие.

Лисснер серьёзно интересовался историей, кисти художника принадлежит целая серия картин, посвящённых русско-польским войнам и Семилетней войне. Неудивительно, что его иллюстрации к сказкам всегда детально, объёмно и натуралистично демонстрируют русский быт, а костюмы персонажей, интерьеры помещений, предметы быта выписаны с особой тщательностью.

И пусть «книжное» наследие этого талантливого художника не слишком велико, нельзя не признать важность работ Лисснера для развития детской книги. Он оставил яркий след в истории российского книгоиздания, и его иллюстрации по сей день не теряют своего очарования. #####

Ломаев А.

Антон Яковлевич Ломаев — известный русский художник-иллюстратор, родился 13 марта 1971 г. в городе Витебске, в Белоруссии.

Окончил Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина, специализировался в мастерской книжной графики под руководством А. А. Пахомова. Среди авторов, чьи книги выходили с обложками Антона Ломаева, — Джон Р. Р. Толкин, Анджей Сапковский, Андрей Белянин, Алексей Иванов, Роберт Сальваторе. Иллюстрировал сказки Г. Х. Андерсена, Ш. Перро, В. Гауфа, братьев Гримм, Дианы Уинн Джонс, из классики — произведения У. Шекспира, В. Набокова, М. Булгакова, Ф. Кафки, И. Бунина, Г. Мелвилла, И. Бабеля, Г. Державина.

Одним из самых ярких циклов графических работ Антона Ломаева являются иллюстрации к повестям и рассказам Артура Конан Дойла о Шерлоке Холмсе. Именно они составят новую серию Издательского Дома Мещерякова «221-бис», главная цель которой — преподнести нетленные произведения Конан Дойла и мастерские иллюстрации Ломаева в традиционном, по-английски сдержанном и благородном оформлении, которого они по праву заслуживают. #####

Медведев Е.

Евгений Медведев родился 9 ноября 1934 года в Москве. В школьные годы занимался в изостудии Дома пионеров (тогда Октябрьского района Москвы). В 1955 году окончил Московское художественно-графическое училище с красным дипломом. В том же году его приняли на художественно-графический факультет Московского полиграфического института.

По окончании института (в 1960 году) начал творческую деятельность в детской и взрослой периодике. Работал в журналах «Пионер», «Юность», «Наука и религия», газете «Пионерская правда».

Творческая судьба свела Евгения Алексеевича с Юрием Сотником, книги которого художник иллюстрировал неоднократно. Многолетняя дружба связывает Медведева с Владиславом Петровичем Крапивиным. Кроме того, он оформлял произведения Аркадия Гайдара, Валентина Катаева, Аркадия Аверченко, Сергея Розанова, Виктора Драгунского, Сергея Михалкова, Любови Воронковой, Чингиза Айтматова, Фазиля Искандера, Юрия Томина, Владимира Железникова, Эдуарда Успенского… С его рисунками издавались книги Джеймса Фенимора Купера, Марка Твена, Януша Корчака, Астрид Линдгрен, Артура Кларка и других зарубежных авторов.

С 1963 года является членом Союза журналистов (секция художников). #####

Олейников Игорь

Игорь Олейников родился 4 января 1953 года в городе Люберцы Московской области. По окончании в 1976 году Московского института химического машиностроения работал в проектном институте «Гипрокаучук». В 1979-м в качестве ассистента художника-постановщика пришёл на киностудию «Союзмультфильм»; спустя некоторое время сам стал художником-постановщиком.

С 1986 года параллельно с работой в анимации сотрудничает с детскими периодическими изданиями (журналы «Миша», «Трамвай», «Куча-мала», «Улица Сезам», «Шаровая молния», «Спокойной ночи, малыши!», альманах «Колобок и Два жирафа»), а также с книжными издательствами.

С 2001 года начинается сотрудничество художника с издательствами Канады, США, Бельгии, Швейцарии, Италии, Кореи, Тайваня и Японии. Он участвовал в книжных выставках в России, Литве, Эстонии, Германии, Тайване, а также в Братиславской бьеннале «BIB» в 2003-м, 2004-м и 2005-м годах, был финалистом выставки «Болонья-2004». #####

Петелина И.

Ирина Петелина родилась 15 ноября 1964 года в Москве.

В 1989 году окончила Московский архитектурный институт (кафедра дизайна). Работала архитектором-дизайнером во Всесоюзном научно-исследовательском институте архитектуры и градостроительства (ВНИИТАГ).

С 1990 года — на государственной телестудии «Останкино» в творческом объединении «Экран». Как художник-мультипликатор принимала участие в создании пяти анимационных картин.

Тогда же начала работать в книжной графике. Всего художницей проиллюстрировано более тридцати книг.

С самого начала своей карьеры Ирина принимала участие в республиканских и московских выставках художников-графиков и художников книги. Её работы находятся в частных коллекциях России, Германии, США, Франции. С 1997 года — член московского Союза художников (МОСХ).

#####

Рачев Е.

Евгений Михайлович Рачёв (1906–1997) — один из лучших советских художников-анималистов. Рисунки Евгения Михайловича излучают теплоту и гармонию. Он любил рисовать пастелью (иногда акварелью, гуашью, углём) по тонированному фону, выбирая чистые, спокойные цвета. Лисы и медведи, зайцы и коты, сороки и петухи художника, одетые в народные костюмы всегда необычайно выразительны, поскольку наделены множеством черт, присущих людям, и человеческими характерами.

С иллюстрациями Рачёва было издано множество книг, среди которых «Кладовая солнца» и «Золотой луг» М. М. Пришвина, «Мои звери» В. Л. Дурова, «Алёнушкины сказки» Д. Н. Мамина-Сибиряка, сатирические сказки М. Е. Салтыкова-Щедрина. Он создал замечательные рисунки к произведениям В. М. Гаршина, И. Я. Франко, Л. Н. Толстого, В. В. Бианки и, конечно же, к народным сказкам — украинским, русским, белорусским, венгерским, румынским, таджикским, а также к сказкам народов Севера.

#####

Ротов К.

Константин Павлович Ротов (1902–1959) — советский художник-график, карикатурист, иллюстратор многих известных книг, в том числе: «Приключения капитана Врунгеля» А. Некрасова (изд. в 1939 г.), «Старик Хоттабыч» Л. Лагина (изд. в 1940 г.), «Дом переехал» А. Барто (изд. в 1938 г.), «Дядя Стёпа» (изд. в 1957 г.) и «Три поросёнка» (изд. в 1958 г.) С. Михалкова, «Золотой телёнок» Ильфа и Петрова (изд. в 1931 г.) и многих других.

Окончил Ростовское художественное училище. Уже в 1916 г первые его карикатуры были напечатаны в петроградском журнале «Бич», затем — в журналах «Донская волна» и газете «Ростовская речь», в ростовских Дон-РОСТА, Политпросвете, ростовском отделении Госиздата. С 1922 по 1940 годы работал в журнале «Крокодил». В те же годы печатался во многих журналах и газетах: «Правда», «Рабочая газета», «Комсомольская правда», «Гудок», «Прожектор», «Огонёк», «Смехач», «30 дней», «Лапоть» и др.

Для созданных Ротовым карикатур и иллюстраций к детским книгам характерны комизм ситуаций, подробный графический рассказ с множеством мелких забавных деталей, чёткий контурный рисунок, раскрашенный 2—3 локальными цветами.

#####

Рэкхем А.

Артур Рэкхем (1867–1939) — выдающийся английский художник, один из самых ярких представителей «золотого века» книжной иллюстрации.

Всемирную славу принесли Артуру Рэкхему иллюстрации к «Питеру Пэну в Кенсингтонском саду» и «Алисе в стране чудес». Его работы начали выставляться в престижнейших галереях, иллюстрированные им книги моментально раскупались библиофилами. В 1910–1911 годах Рэкхем создал большую серию иллюстраций к «Кольцу Нибелунгов» Р. Вагнера и получил за них золотую медаль на международной выставке в Барселоне. В 1914 году он удостоился выставки в Лувре.

За свою жизнь художник проиллюстрировал множество книг: «Рип Ван Винкль» В. Ирвинга, сказки Шарля Перро и Г. Х. Андерсена, «Путешествия Гулливера» Дж. Сфита, «Легенды о короле Артуре», «Басни» Эзопа, «Сон в летнюю ночь» и «Бурю» У. Шекспира, «Ундину» Ф. де ла Мотт Фуке, «Английские волшебные сказки» Ф. Стил. Последней его работой стали рисунки к сказке К. Грэхема «Ветер в ивах».

#####

Семенов А.

Советский художник-иллюстратор, сценарист и писатель Александр Иванович Семенов родился 25 июля 1941 года. Он рисовал для «Крокодила», «Весёлых картинок», «Колобка», был главным художником журнала «Театр», но самых больших успехов добился, работая для «Мурзилки». В «Мурзилке» он оказался благодаря Виктору Александровичу Чижикову, этому доброму гению нашей детской литературы. Тот «привёл» его туда уже как опытного журнального оформителя, но вскоре Александру Ивановичу стало тесно в рамках одной профессии, и Семёнов-художник стал писателем Семёновым: придумывал смешные подписи к смешным картинкам и комиксам, собственноручно нарисованным, а начиная с 1977 года принялся сочинять долгий (на несколько лет) и невероятно остроумный сериал про злую волшебницу Ябеду-Корябеду и её коварных агентов.

Одновременно Семёнов ещё как-то успевал иллюстрировать книги. Их, правда, не очень много по сравнению с другими художниками, зато все как на подбор — весёлые, смешные, остроумные: «Школа клоунов» Эдуарда Успенского, «Вредные советы» Григория Остера, «Семь суббот на неделе» Пауля Маара… Среди всех этих книг есть одна особенная — она называется «Записная книжка волшебника». Александр Иванович её сам и сочинил, и проиллюстрировал, и когда эту книжку читаешь, складывается полное ощущение, будто пишет он не про каких-нибудь там посторонних волшебников, а про себя самого.

Наверное, так и есть. Что ни говорите, а приятно знать, что в наши дни ещё встречаются настоящие волшебники.

#####

Татарников П.

Павел Татарников — известный белорусский иллюстратор, родился в 1971 году в Бресте. В 1989 году Павел окончил Республиканский колледж-интернат искусств имени И. О. Ахремчика. Тогда же он впервые начал иллюстрировать книги. Затем молодой художник поступил на отделение графики в театрально-художественный институт (ныне Белорусская государственная академия искусств). Он также сотрудничал с минским журналом «Бярозка», редактором которого в то время был детский писатель Владимир Яговдик. Именно он предложил Павлу первый крупный проект — иллюстрирование книги «Аповесць мінулых гадоў». За эту работу в 1999 году Татарников получил «Золотое перо Белграда». В 2001 году художник был удостоен «Золотого яблока» Международной биеннале иллюстрации в Братиславе за рисунки к этой книге. «Золотое яблоко» — высшая европейская награда для художника-иллюстратора. И в 2009 году Татарников снова получил её, на этот раз за книгу «Артур — король Альбиона».

Павел создал иллюстрации для многих книг. Шекспир, Дюма, Стивенсон, сказки братьев Гримм благодаря ему обрели новое лицо. Работы Татарникова известны во всём мире, они хранятся в собраниях музеев Белоруссии, Германии, Испании и Японии.

#####

Устинов Н.А.

Николай Александрович Устинов (1937) народный художник России, известный иллюстратор книг, пейзажист. Сказки с его иллюстрациями издавались не только в нашей стране, но и в Японии, Германии, Корее и других странах. Он проиллюстрировал почти триста произведений. Николай Устинов за годы своего творчества получил много наград, в том числе золотую медаль Российской Академии Художеств.

В 1963 году работал в детском журнале «Мурзилка», для которого рисовали и такие замечательные художники — Васнецов, Чарушин, Конашевич, Чижиков, Монин, Перцев и многие другие. Это еще один важный этап в творчестве мастера. Также еще во время учебы в институте Устинов начал рисовать для Детского государственного издательства. Он много лет проработал в «Мурзилке» и «ДЕТГИЗе» и до сих пор занимается детской книгой.

#####

Чижиков В.

Чижиков Виктор Александрович (р. 1935) – замечательный художник-виртуоз, сотрудничавший с такими крупными периодическими изданиями как «Крокодил», «Веселые картинки», «Мурзилка», «Вокруг света», издательствами «Малыш», «Детская литература», «Художественная литература» и многими другими.

Всю свою жизнь заслуженный художник России посвятил книгам для детей: он иллюстрировал произведения Э. Успенского, С. Маршака, А. Барто, К. Чуковского, А. Волкова, Б. Заходера, Ю. Коваля, С. Михалкова, Н. Носова, Дж. Родари.

Рисунки Чижикова узнаются моментально. Все персонажи, созданные художником, обладают яркой индивидуальностью, в них нет ни капли однообразия, но всех их объединяет единый стиль.

#####

Шайнер А.

Артуш Шайнер (Artuš Scheiner, 1863–1938) — известный чешский художник, иллюстратор и карикатурист. Первой книгой, проиллюстрированной Артусом Шайнером, стала сказка «О Розе и Бобовом зернышке» Вацлава Ржиги, которая вышла в 1902 году. Ажурные рисунки в стиле модерн и иллюстрациями, полные волшебства, принесли художнику огромную популярность и новые заказы. Позднее он иллюстрировал сказки Г. Х. Андерсена, Б. Немцовой, создал серию картин к пьесам Шекспира. Успех Шайнера как признанного мастера детской иллюстрации знаменовала персональная выставка его оригинальных работ и репродукций, которая состоялась в 1933 году.